De jaren twintig worden de "roaring twenties", "roaring twenties", "crazy twenties", "golden twenties" genoemd. Dit is het tijdperk van jazz en art deco, de hoogtijdagen van radio en film, onstuimige dans en nachtleven. Dit is de tijd van mensen die de verwoestende wereldoorlog hebben overleefd, de tijd van grote verandering en vooruitgang.
Wat heeft de mode beïnvloed?
In de jaren twintig veranderde de sociale status van vrouwen drastisch. Als vroeger zelfs feministen erkenden dat de eerlijke seks moest kiezen tussen een carrière en familiewaarden, nu wilden de dames beide combineren. De geëmancipeerde meisjes van de nieuwe generatie werden flappers genoemd. In tegenstelling tot hun Victoriaans opgevoede moeders en grootmoeders, waren de flappers opvallend vrij: hun kleding werd meer onthullend, ze droegen heldere make-up en luisterden naar jazz, ze reden auto's en bouwden carrières op, ze rookten en dansten.
Naast de emancipatie had de Eerste Wereldoorlog een sterke invloed op het wereldbeeld van vrouwen. Toen de mannen vertrokken naarfront waren het vrouwen die achter de machines in fabrieken en fabrieken moesten staan, loopgraven moesten graven, gewonden moesten verzorgen, branden moesten blussen en als wetshandhavers moesten optreden. Al deze veranderingen werden weerspiegeld in het vrouwelijke karakter en daardoor in de mode van de roaring twenties.
In de geschiedenis van de wereldmode was deze periode letterlijk een keerpunt. Het verandert zo ingrijpend dat in de jaren twintig een duidelijke grens kan worden getrokken tussen de mode van de 19e eeuw, waarvan de trends voor de oorlog nog voelbaar waren, en de mode van de 20e eeuw. Korsetten en lange rokken voldeden niet meer aan de moderne eisen van gemak en functionaliteit, complexe kapsels en breedgerande hoeden verdwenen, de snit van de jurk werd eenvoudiger, sluitingen gingen van de rug naar de borst, innovatieve "bliksem" komt steeds vaker voor, unisex stijl komt in de mode.
Jurk
Mode van de jaren 20 van de 20e eeuw dicteerde een nieuw ideaal van vrouwelijk uiterlijk. De jongedame-emancipe moet zeer slank zijn, met smalle jongensachtige heupen en onuitsprekelijke borsten. Het kwam op het punt dat de te prachtige buste van een vrouw strak was verbonden. De androgyne figuur werd geholpen om een sport in stand te houden die populair is geworden onder flappers. En om de bijna jongensachtige slankheid en hoekigheid te benadrukken, werd een jurk met een recht silhouet gevraagd. De taillelijn van dergelijke outfits werd enorm onderschat, maar de zoom van de rok schoof omhoog. Als aan het begin van de jaren 20 enkellengte in de mode was, dan kwam de jurk in het midden van het tijdperk tot aan de knie en zelfs een beetje hoger, en viel aan het einde van het decennium weer. Lange mouwen verdwijnen en maken plaats voor bandjes, het lichaam wordt steeds meer blootgesteld:een uitdagende uitsparing verschijnt op de achterkant.
De naoorlogse wereld werd overspoeld door de zogenaamde dansmanie. De populariteit van dansen nam enorm toe, de foxtrot, Amerikaanse tango en wals waren de meest geliefde, blues en Charleston, lindyhop en swing spread. Onder invloed van de dansmanie veranderde ook de mode van de jaren twintig. Jurken, waarin het comfortabel zou moeten zijn om de hele nacht te dansen, werden kortere, glanzende stoffen, vliegende "staarten", franjes en kralenborduurwerk, veren en bont, pumps met hakken werden populair. De halslijn op de rug reikte vaak tot aan de taille van de fashionista, de smalle heupen waren versierd met strikken en de bijna platte borst was versierd met meerlagige parelkralen.
Bovenkleding
20s waren een tijd van experimenteren, innovatie en gekke ideeën. Onder invloed van nieuwe trends is ook de bovenkleding veranderd. Als het aan het begin van de 20e eeuw niet in verschillende stijlen verschilde, verandert de situatie na de oorlog drastisch: soldaten die in het buitenland vochten, brachten veel nieuwe ideeën naar huis. De stijlen van andere landen brachten Europese en Amerikaanse modeontwerpers ertoe om collecties te creëren waarin verschillende culturen met elkaar verweven waren en veranderden in iets beslist nieuws. Het was bijvoorbeeld in die jaren dat er een cape op de catwalk verscheen - een mouwloze jas, bekend in onze tijd.
Maar het meest populaire type bovenkleding was de legendarische trenchcoat ("trenchcoat"), gemaakt door de Engelsman Thomas Bradbury. Deze waterdichte gabardine-regenjas is speciaal ontworpen voor soldaten en is enorm populair geworden inWereldoorlog I en verovert met succes de catwalks in onze tijd. De nieuwe jas veroverde de hoofden van de fashionista's van de roaring twenties. Speciaal voor vrouwen lanceerde Bradberry de productie van elegantere en lichte modellen van zachte stoffen. De trenchcoat paste perfect bij de unisex-mode en voldeed aan de nieuwe eisen van gemak en comfort.
Broeken
Vrouwen in de jaren twintig waren actief bezig met het beheersen van de activiteiten van mannen: ze zaten aan het roer van een vliegtuig, bestuurden een auto en gingen sporten. Natuurlijk weerspiegelde de mode van de jaren 20 van de 20e eeuw alle veranderingen: emancipes dragen werkoveralls en pilotenjacks, trekken mannen smokings en rijbroeken aan. Maar misschien wel de meest revolutionaire innovatie is de damesbroek. Tot nu toe konden ze de jurk van een recht silhouet niet duwen, maar pyjamabroeken, die vanuit India naar Europa kwamen, zijn modieuze kleding geworden om naar het strand te gaan. Even later, toen de Franse modeontwerper Jeanne Lanvin elegante pyjama's begon te maken van vloeiende stoffen, versierd met kant, borduursels en franjes, durfden vrouwen in dergelijke outfits de straat op te gaan. We kunnen zeggen dat de pyjama het prototype werd van de eerste broekpakken, die iets later in de mode zullen komen.
Schoenen
Naast de korte jurken van jazzdansers, gaf dancemania de roaring twenties elegante pumps met hakken die rijkelijk versierd waren met diamanten, riemen en gespen. Het hoogtepunt van deze schoenen waren de zwemvliezen. Pumps werden vrij duur gewaardeerd, dus fashionista's droegen ze om ze te beschermen tegen straatvuil.speciale rubberen laarzen, zoiets als overschoenen met een kleine inkeping op een brede hak.
Nog een hit van het seizoen - hoge laarzen, genaamd Russen. De verspreiding van mode voor hen werd vergemakkelijkt door talrijke emigranten uit Rusland die na de revolutie naar het buitenland vluchtten. Ook de snel korter wordende damesjurken droegen hieraan bij. Voor het eerst werden in 1913 "Russische laarzen" gedemonstreerd door de Parijse modeontwerper Paul Poiret, geïnspireerd door zijn reis naar St. Petersburg en Moskou.
Hoeden
Hoeden zijn nog steeds een verplicht kenmerk van een modieus kostuum in de jaren 20, alleen zien ze er totaal anders uit. Fantasierijke weidse velden behoren tot het verleden, petten en mutsen worden vergeten. Op het hoogtepunt van populariteit - een klokvormige cloche-hoed. Cloches danken hun uiterlijk aan de Franse hoedenmaker Caroline Rebu, de 'koningin' van de hoedenmode. Dergelijke hoofdtooien werden in de regel genaaid van vilt, fluweel of satijn, paardenhaar, stro of vilt. Cloche-hoeden maakten het mogelijk om haar te verbergen, waren comfortabel en praktisch. Naast hen kozen fashionista's uit het jazztijdperk baretten en hoofdbanden. Avondhoofdtooien waren ingewikkeld versierd met decoratieve stiksels, satijnen linten, bloemen en strass-steentjes, veren en broches.
Na de migratie van Rusland naar Europa en de VS, barst de traditionele Russische hoofdtooi, de kokoshnik, plotseling uit in de wereld van de westerse mode. Het kan met recht worden beschouwd als het meest populaire element van klederdracht in de periode tussen de wereldoorlogen. Damesmode van de jaren 20 suggereert het dragen van een kokoshnik-kroon voor bruiloften, envrij heroverwogen kopieën worden onderdeel van de dagelijkse kleding. Jeanne Lanvin produceert zelfs een collectie zogenaamde Russische hoeden en modehuizen verkopen plastic kokoshniks.
Accessoires
Modeontwerpers van de jaren 20 kozen satijn, fluweel en zijde om kostuums te maken. Gebreide kleding wordt een echte ontdekking: als er in de 19e eeuw alleen eenvoudig ondergoed en kleding voor mensen van de bodem van werd genaaid, dan steeg het in de roaring twenties naar zijn voetstuk. Bont was niet langer een detail van bovenkleding: fashionista's-flappers droegen vossen- of marterhuiden op blote schouders, als aanvulling op hun avondkleding. Een lang mondstuk en een uitgebreide sigarettenkoker worden een onmisbaar accessoire.
De mode van de jaren 20 van de 20e eeuw dicteerde de uniformiteit van de kostuums, en daarom was hun decoratie bijzonder rijk. De kleding was versierd met kralen, franjes en borduursels. Volksmotieven worden ongelooflijk populair: vrouwen kiezen voor Chinees borduurwerk en Perzische ornamenten. De ontdekking in 1922 van het graf van Toetanchamon door de Engelse archeoloog Howard Carter leidde tot Egyptomanie die de hele westerse wereld overspoelde. Contrasterende kleuren die typerend zijn voor de Egyptische cultuur, geometrische vormen van oude kunst, hiërogliefen en traditionele patronen, kralentassen en verenboa's begonnen de modieuze toiletten te domineren.
Natuurlijk heeft de populariteit van het exotische de sieradenkunst beïnvloed, en kostuumjuwelen zijn ook in de mode. Misschien waren parelkralen de belangrijkste versiering van een vrouw uit de jaren twintig. Ze werden verschillende keren om de nek gewikkeld en hun laagste niveau kon de heupen bereiken. SomsEr werd gekozen voor bergkristal in plaats van parels. Naast kralen droegen dames grote haarspelden en broches, brede etnische armbanden en massieve geometrische oorbellen. De tiara komt in de mode, het is geselecteerd voor avondjurken. De meest populaire metalen zijn platina en wit goud, en deze periode in sieraden wordt "wit" genoemd.
Vanwege de mode voor korte jurken was er veel vraag naar dunne zijden kousen met een riem, die echter niet iedereen zich kon veroorloven, en daarom werden er vaak synthetische gekocht. De nieuwe kledingstijl vroeg om nieuwe lingerie: fashionista's van de jaren twintig kozen voor korte, rechte onderjurken, strakke topjes die de borsten dichtknijpen, zijden slipjes en strakke onderrokken.
Haar en make-up
Kapselmode uit de jaren 20 beval lang haar te laten varen ten gunste van korte, bijna jongensachtige kapsels. Flappers kiezen in de regel voor garcon - een kapsel "onder de jongen" van kort haar. Ze werd populair na de release van het verhaal van de Franse schrijver Victor Marguerite La Garçonne ("The Bachelorette") in 1922. Garcon werd zowel met als zonder pony gedragen, het haar reikte tot aan de oren en had een duidelijke vorm. Het was een comfortabel, eenvoudig kapsel waarmee vrouwen opnieuw hun gelijkheid met mannen konden demonstreren.
Maar niet alleen een kort kapsel won de harten van fashionista's uit het jazztijdperk. De mode van de jaren '20 en '30 biedt kort golvend haar en nette knotjes, toegankelijk voor degenen die hun haar niet durven te knippen. Bandages worden een belangrijk element: ze zijn gemaakt vanluxe stoffen, rijkelijk versierd met parels en kant, geselecteerd voor elke gelegenheid en garderobe. Zo'n verband werd op het voorhoofd bevestigd en werd als een teken van luxe beschouwd. Emancipe-vrouwen droegen ook haarnetjes: naast een puur decoratieve functie hielden ze hun haar vast, wat vooral belangrijk was tijdens gala-avonden en stormachtige dansen.
Heldere make-up wordt een must voor elke fashionista van de roaring twenties. Delicate bleke kleuren werden vervangen door pakkende filmische make-up. Vrouwen schilderden hun lippen in felrode of wijnkleuren, trokken een dramatische "strik", royaal gebruikt poeder en blos, trokken dunne wenkbrauwbogen. Bijzondere aandacht werd gevestigd op de ogen: donkere schaduwen en dikke zwarte eyeliner waren in de mode, evenals valse wimpers, versierd met kralen en glitters voor avonduitjes. De nieuwe manier om zonder schaamte te roken vereist het benadrukken van de handen, dus verschenen er gekleurde nagellakken in de jaren 1920.
Herenmode
In de jaren 1920 introduceerden de Verenigde Staten een "droge" wet, alcohol is verboden om in het hele land te produceren, verkopen en consumeren. De verwachting was dat dit de groei van de misdaad zou verminderen, sociale problemen zou oplossen en de gezondheid van Amerikanen zou verbeteren, maar alles liep anders: corruptie en smokkel waren actief in ontwikkeling in de Verenigde Staten. Leden van georganiseerde misdaadgroepen werden gangsters genoemd. Amerikaanse mode in de jaren '20 en '30 v alt onder hun invloed: mannen, die de stijl van misdaadbaas Al Capone navolgen, dragen donkere krijtstreep of visgraat double-breasted pakken, tweekleurigschoenen en vilten hoeden, bretels en manchetknopen, ringen en horloges
Herenmode van de jaren 20 maakt de klassieke stijl populair. Een conservatief herenpak ging uit van een jas met een hoge taille en smalle schouders: zo'n snit rekte het silhouet visueel uit. De jazzboom droeg bij aan de verspreiding van het gelijknamige pak met strakke broeken en getailleerde jasjes. Een andere trend die uit Oxford komt is de wijde flanellen broek. Ze werden gedragen om sportsokken te verbergen die onder een strikt verbod vielen. De slipjas verdwijnt geleidelijk in het verleden, hij wordt vervangen door een kortere smoking.
Russische mode
Niet alleen het Westen werd geraakt door de revolutionaire nieuwe mode van de jaren '20. Rusland - om precies te zijn, al de USSR - probeerde bij te blijven, wereldtrends lekten naar een land waar nog geen "IJzeren Gordijn" was. Op dit moment werd de eerste in de Unie "Workshop of modern kostuum" geopend. De Russische en Sovjet-modeontwerper Nadezhda Lamanova kreeg de opdracht om arbeiders-boerenmode te maken, maar ze kreeg alleen goedkope, grove stoffen. En het Modeatelier, dat later werd opgericht, krijgt de beschikking over brokaat, fluweel en zijde die in beslag zijn genomen uit de voorraden emigranten.
NEP in de Sovjet-Unie verving verwoesting en armoede, avant-garde ideeën en constructivistische plannen hingen in de lucht. Vrouwen van de USSR, evenals in het Westen, gaven ook de voorkeur aan een jongensachtig figuur, losse jurken, hoeden en sieraden. Ze droegen broeken, rookten zwaar, reden auto's en sportten. Sovjet-modevrouwen knippen ook hun haar kort, maar, in tegenstelling totAmerikanen en Europeanen krulden ze liever niet. Het avant-gardisme bracht een geometrisch ornament in de mode dat de outfits van vrouwen sierde. Constructivisten van alledaagse kleding hebben alles geëlimineerd dat overtollige stof nodig had - plooien, manchetten en plooien.
Misschien was er geen enkel decennium in de vorige eeuw waarin de mode in slechts een paar jaar zo drastisch veranderde. Mode van de jaren 20 van de 20e eeuw is een fenomeen dat de geboorte van volledig nieuwe trends, stijlen en trends dicteerde.
