Japanse mode gaat niet alleen over kimono, strikt silhouet en eerbetoon aan tradities. Het is ook een synthese van Oost en West, een eerbetoon aan onze eigen geschiedenis en geïnspireerd door verschillende delen van de wereld. Avant-garde en bruikbaarheid, esthetiek en kwaliteit - Japanse modeontwerpers zijn terecht geliefd bij hun fans en gerespecteerd door critici van wereldklasse.
Kenzo
Takada Kenzo's carrière begon in de jaren 70 van de vorige eeuw. Het was toen dat het debuut van de collectie van de modeontwerper plaatsvond en zijn eerste winkel genaamd "Japanese Jungle" werd geopend. Daarvoor promootte de ontwerper het idee van Japanse kleding in het Franse tijdschrift El. Erkenning voor een specifieke artiest kwam echter niet meteen.
Europese critici erkenden de vrijheid van snit, felle kleuren en oosterse ornamenten van Kenzo-modellen niet. Doorzettingsvermogen en zelfvertrouwen hielpen de exotische ontwerper echter om zijn gekoesterde doel te bereiken. In 1976 registreerde Takada zijn eigen kledinglijn, diein de loop van de tijd resulteerde dit in verschillende lijnen, die uiteindelijk Kenzo's positie in de Europese mode versterkten.
80's werden gekenmerkt door een rel van kleuren. De kledingcollecties van de Japanse ontwerper zijn dynamisch en helder, wat indruist tegen de saaiheid die typisch is voor Europeanen in de herfst-winterperiode. Over zijn stijl destijds zei Kenzo:
Alle bomen zijn groen. We hebben zoveel groene bomen gezien dat we vergeten zijn: bomen kunnen roze zijn! Maar als alle bomen roze waren, zou ik je een groene boom laten zien.
Onder dit motto vond de opening van een herenkledinglijn en verschillende shows in Parijs plaats.
Takada Kenzo's stijl is een combinatie van het ongerijmde, de helderheid van kleur, de dominantie van Japanse versieringen, verwijzingen naar de natuur en futuristische prints. Strepen, bloemen en cellen op een meerlagig volume - een unieke auteursstijl. Kenzo is een eclecticisme dat een oosterse bries de Europese rust in blies.
Issey Miyake
Issey Miyake is een belangrijke onder de beroemde namen van Japanse modeontwerpers. Tegen de tijd dat hij naar Parijs verhuisde (1965), had hij al zijn eigen collectie genaamd "Poem of Cloth and Stone". Door in de modehoofdstad van de wereld te wonen, kon de jonge auteur naar de School of the Syndicate gaan en als assistent werken in de huizen van Guy Laroche en Hubert de Givenchy. Nadat ze kennis had gemaakt met Europese esthetiek, ging Miyake naar de Verenigde Staten voor inspiratie.
1971 is het jaar van de geboorte van Issei's eigen merk - "Miyake Design Studio", evenals de release van een kledingcollectie van een reeds gevestigde auteur. veeleisendhet publiek prees de effen T-shirts met afbeeldingen van Janis Joplin, Jimi Hendrix en leden van de yakuza. Vóór Issei probeerde niemand te spelen met een mengeling van westerse en oosterse trends.
Designerkleding heeft eenvoud en comfort geërfd van de Japanse stijl, evenals dynamiek, gekoppeld aan ongebruikelijke prints uit de Europese stijl. Hierdoor kon Miyake naam maken in beide modewerelden. Een kenmerk van de stijl van Issei van de auteur is het vermogen om kleding te transformeren. Dit wordt weerspiegeld in zijn volgende collectie "Piece of Cloth".
"Zonder de vindingrijkheid van degenen die het zullen dragen, zijn mijn kleding geen kleding. Het biedt ruimte voor de verbeelding van de consument, die het op zijn eigen manier kan begrijpen", aldus de ontwerper.
De combinatie van West en Oost is een kenmerk van Miyake's stijl. De auteur richt zich echter niet alleen op haar. Zijn filosofie is om constant op zoek te gaan naar iets nieuws en tegelijkertijd fans uit te nodigen in de modewereld door het vermogen om kleding te transformeren.
Tadashi Shoji
Japanse modeontwerper Tadashi Shoji verkondigde verfijning, kwaliteit en nobelheid in avondmode. Ooit volgde de meester van de verfijning een cursus beeldende kunst in Tokio en volgde hij een opleiding bij Jiro Takamatsu, een beroemde kunstenaar die in de jaren 60 van de vorige eeuw de toon zette voor de Japanse kunst. Nadat hij ervaring had opgedaan in zijn thuisland, besloot Tadashi zijn horizon van verbeelding te verbreden door zijn studie aan de Universiteit van Los Angeles en samenwerking met Billy Witten.
Witten was het meestveelgevraagd kostuumontwerper in de jaren 70. Dankzij interactie met hem kreeg Tadashi de kans om kleding te ontwerpen voor sterren wiens namen tot op de dag van vandaag niet zijn vergeten. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - ze droegen allemaal Witten-pakken.
Na het behalen van zijn diploma beoordeelde Tadashi de situatie in de beautywereld en kwam tot de conclusie dat de avondmode een zekere crisis doormaakt. Onder de extravagante en soms uitdagende modellen waren er geen echt waardige en voortreffelijke outfits voor de schone seks. In 1982 richtte de Japanse ontwerper zijn kledinglijn "Tadashi Shoji" op.
De eerste collectie beviel zowel critici als collega's. Sierlijke eenvoud, elegantie en onopvallende luxe - Tadashi verklaarde zichzelf als een meester die vrouwen waardige schoonheid geeft. De kunstenaar houdt nog steeds vast aan zijn lijn. Natuurlijke zijde, Venetiaans kant en handgemaakt werk blijven de kenmerkende stijl van Tadashi's huis.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji is een Japanse breigoedontwerper die voorrang geeft aan functionaliteit, asymmetrie en elegantie. Vesten met volumineuze kragen, vrouwelijke jassen, nauwsluitende jurken en truien met een niet-standaard ontwerp - het handschrift van de meester is esthetisch en herkenbaar. Grof breiwerk, ongebruikelijke vlechten, franjes en franjes zijn een teken van stijl, terwijl natuurlijke wollen draad warmte en comfort geeft.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto was de eerste Japanse conceptuele kledingontwerper die het combineerde met sportkleding. In zijnManga- en animalistische invloeden zijn terug te vinden in de werken, en motorthema's kunnen in ongelooflijke hoeveelheden zwart voorkomen met behoud van functionaliteit.
De ontwerper heeft verschillende kledinglijnen, een gezamenlijk project met 'Adidas' en een collectie dameshoeden die absoluut verbazingwekkend zijn in hun ongewoonheid. De wereldwijde vraag naar Yamamoto's stukken is een duidelijke erkenning van het genie van de kunstenaar.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura is een Japanse ontwerper van niet alleen kleding, maar ook schoenen en accessoires. Naast zijn vaderland kreeg hij erkenning in Parijs en New York, wat hem al snel wereldwijde erkenning opleverde. Het kritische publiek van beide geslachten had tijd om de liefde van de meester voor natuurlijke materialen en de onophoudelijke veranderlijkheid te waarderen.
Indigo Camping Trailer concept herenlijn, WMV dameslijn en Nakamura's geesteskind Visvim zijn leveranciers van hightech en comfortabele kleding. De stijl van de ontwerper is een eerbetoon aan Amerikaanse en Japanse tradities, en leent ook de volksstijl van de noordelijke volkeren.
Kwaliteit, comfort, milieuvriendelijkheid en hoge slijtvastheid - de stijl van de auteur van Nakamura. De meester is echter geen onbekende in buitensporigheid, want hij is de auteur van sensationele modememes als een enorm zwart donsjack (maat 15XL), een gigantisch spijkerjack (maat XXXXL) en een paraplu met een oppervlakte van 418 vierkant meter.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu is een relatief nieuwe vertegenwoordiger van Japans design. Hij is minder pretentieus dan zijncollega's die avant-garde of functioneel zijn.
Toen hij nog studeerde aan het College of Fashion, creëerde Shimizu gedenkwaardige prints voor veel beroemde Japanse huizen. Nadat hij echter een onafhankelijke auteur was geworden en zijn eigen merk "Name" had opgericht, gaf de meester de voorkeur aan minimalisme, atypisch voor Japan, dat ten koste ging van kleine niet-standaard insluitsels in het ontwerp van modellen.
Sinds kort is Shimizu begonnen met het introduceren van een iets andere variëteit aan zijn merk. Deconstructivisme en asymmetrie gecombineerd met de geest van Noord-Afrika en Sri Lanka, felle kleuren zijn nieuwe trends in de creatieve ziel van de auteur, gepresenteerd aan een breed scala aan fans.
Akiko Aoki
Akiko Aoki is een rijzende ster aan de hemel van de Japanse mode. Het meisje richtte haar gelijknamige merk op in 2014 en maakte al naam op Tokyo Fashion Week. Haar stijl is niet te vergelijken met typisch Japans design. De synthese van de nationale Afrikaanse en Aziatische cultuur, intelligent aangepast aan de dagelijkse behoeften, werd warm onthaald door moderecensenten en collega's van de beginnende ontwerper. Terugkeren naar de wortels en de ervaring van iemand anders overnemen is waar de toekomst voor is, volgens Akiko Aoki.