Spanje zoals wij het zien? Gepassioneerd, levensbevestigend, helder, excentriek, sensueel en zeer muzikaal, met melodieën die de ziel strelen en ongeremde dans. En ook geassocieerd met de zigeuner Carmen, die de wereld veroverde met haar schoonheid en outfits. Het Spaanse danskostuum (zie foto in de recensie) heeft een rijke geschiedenis en is zeer divers, niet alleen afhankelijk van de regio, maar zelfs van de stad. En het is altijd een triomf van kleuren, rijkdom aan afwerkingen en stoffen.
Het concept van "Spaanse klederdracht" wordt geassocieerd met een bepaalde historische periode - de 15e-19e eeuw. In feite zijn dit rigide frame-outfits die werden aangenomen aan het hof van de Habsburgse koningen in Spanje (ze hadden een aanzienlijke invloed op de mode van veel koninklijke hoven in Europa). In kleding, soms harmonieus en soms niet, zijn de traditionele normen van de aristocratie, de ascese van het katholieke geloof en de vroegere glorie van ridderlijke tijden versmolten.
Spaans vrouwenkostuum
In de vorm waarin iedereen het Spaanse volkskostuum nu kent uit films, boeken, illustraties en middeleeuwse schilderijen (dat wil zeggen, het beeld dat in de kunst wordt gevormd), werd het uiteindelijk gevormd in de 18-19e eeuw. Een van de hoofdrollen hierinMaho-cultuur gespeeld. Dit is een speciale sociale laag van de bevolking, Spaanse dandy's die voortkwamen uit het gewone volk en hun afkomst benadrukken met kledingelementen.
De schoonheid van een gewone vrouw en haar imago als geheel wordt vooral verheerlijkt in de schilderijen van F. Goya. Het is algemeen aanvaard dat het werd gevormd in Andalusië, en pas toen begon te worden beschouwd als de standaard en het visitekaartje, waaraan het Spaanse klederdracht nog steeds wordt herkend.
De foto hierboven toont vrouwen uit de regio Sardinië. Daar bevatte dames- en herenkleding bijna identieke elementen. Het mahi-kostuum bestond uit de volgende onderdelen:
- Getailleerd jack met brede revers, geen korset gebruikt.
- Mantilla is het meest herkenbare element. Het is een lange kanten sluier of zijden sluier, die in de regel over een kam (peinet) wordt gedragen, in een rechte hoek in het haar wordt gestoken (in de een of andere richting kantelen werd als vulgariteit beschouwd) en in vrije golven op de schouders en achterkant van een vrouw. In een tijd dat het Spaanse kostuum met hun eigen handen werd gemaakt, en niet op naaimachines, probeerde elke dame de mantilla uniek te maken, met karakteristieke patronen. Moderne vertegenwoordigers van het land dragen het nog steeds, maar alleen ter gelegenheid van de feestdag.
- Kam. Historisch correct zal degene zijn met een hoogte van 20 cm en een rechthoekige vorm, met 4-5 tanden. Voor meisjes waren wit en crème toegestaan, voor getrouwde vrouwen - zwart en bruin, geldt dezelfde regel voor de mantilla. In dit planSpaans volkskostuum lijkt een beetje somber.
- Rok - gratis snit.
- Sjaal.
- De ventilator was het belangrijkste accessoire van die tijd.
Het is nu onmogelijk om kleding in deze vorm te vinden, maar het Spaanse flamencokostuum kan deels worden beschouwd als zijn moderne incarnatie.
Spaans herenpak
Tegen de achtergrond van de mantilla van een zwarte vrouw, die niet alleen het hoofd, maar ook de schouders verbergt (aangenomen wordt dat dit element historisch gezien uit het Oosten kwam), ziet de herenkleding er meer uit dan alleen helder. We vermelden de vereiste elementen:
- Sterk kort jasje, meer een jasje. Het sloot niet, eindigde bij de taille, later zouden de Fransen het "figaro" noemen.
- Kort vest, altijd in felle kleuren.
- Magere knielange broek met rijke versieringen.
- Sjerp - een brede riem, vaak gekleurd.
- Een mantel die zich van top tot teen wikkelt en is gevoerd in felle kleuren.
- Montera of Three-cornered hoed en haarnet.
- Kousen.
- Laag uitgesneden schoenen met metalen gespen.
Een ander atypisch accessoire dat zowel Spaanse dames- als herenkostuums hadden (zie foto hierboven) is de Navaja. Een groot zakmes werd alleen door gewone mensen gedragen, dit komt door het verbod op het dragen van grote koude wapens.
In het moderne Spanje gingen de meeste elementen van zo'n kostuum in de kleding van een stierenvechter.
Hoe macho's mode migreerde naararistocratische huizen…
Zoals je weet, trekt alles wat verboden is een persoon aan met nog meer kracht dan wat beschikbaar is - dit is onze aard. De immoraliteit van het leven en het gedrag van macho's, tentoongesteld, luidruchtige dansen met castagnetten en tamboerijnen, liederen - dit alles trok de high society aan. Daarom waren in de jaren 1770 zowel de levensstijl als de kleding van gewone mensen een rage geworden voor de aristocratie.
Dit fenomeen had echter onder andere nog een heel interessant aspect. Deze periode van de Spaanse geschiedenis wordt gekenmerkt door de dominantie van afrancesados (aanhangers van de Habbsburgse dynastie). Daarom fungeerde het Spaanse maho-kostuum in dit geval ook als een symbool van nationale zelfbeschikking, identiteit. Zelfs de hoogste rangen droegen zonder aarzelen aparte kledingstukken. Heel Europa werd veroverd door de Empire-stijl en in die tijd bereikte maho in Spanje het koninklijk hof.
Als we het hebben over het Spaanse kostuum in de context van de geschiedenis, dan moeten we de perioden van zijn ontwikkeling benadrukken.
Reconquista-tijdperk aristocraatkostuum
Gemiddeld duurde de historische periode ongeveer 600-700 jaar. Al die tijd probeerden de Pyreneese christenen (voornamelijk Portugezen en Spanjaarden) uit alle macht om gebieden te heroveren op hun schiereiland, dat werd bezet door de Moorse emiraten. Een verbazingwekkende en unieke situatie, toen de tradities van het nationale kostuum van de Visigotische Spanjaarden, Arabische trends en individuele elementen uit heel Europa in één "ketel" werden gemengd (ridders uit andere landen namen actief deel aan de campagnes). Van de gotiek tot de Spaanse klederdracht (foto)schoenen met lange tenen, herkenbare hoofdtooien (inclusief capirot - een lange muts), een lange mouwloze overjas (mantel-armice) die over harnas was bevestigd, in het bijzonder om metaal te beschermen tegen atmosferische neerslag, migreerden. Elementen van het beeld als sobreropa (een soort cape), abrigo, hubon (een soort jas), een mantel met draperie op één schouder, kasaka en ropilla waren uitsluitend nationaal.
Spaanse klederdracht voor dames begint in het midden van de 15e eeuw kenmerken van zijn identiteit te krijgen. Het heeft een goed gedefinieerde taille, van waaruit stofplooien op en neer stralen, het gebruikt vaak een cape. Kapsels werden gedomineerd door een trend naar een gladde, rechte scheiding en een gevlochten vlecht. De traditionele hoofdtooien zijn:
- coffia de papos - een complexe structuur gemaakt van een metalen frame en een dun wit canvas;
- vespaio - een dunne transparante stof die het voorhoofd en hoofd bedekte, terugvallend op de schouders, en een dunne metalen hoepel ingelegd met edelstenen werd bovenop gedragen;
- trensado - een vlecht was gewikkeld in een stof die de kroon bedekte, gedraaid met een zwart lint erop.
De laatste hoofdtooi werd gebruikt tot de jaren 1520 en werd geadopteerd door Italiaanse vrouwen. Trençado werd soms gecombineerd met een tulband (een trend van oosterse Moorse motieven).
Renaissance kostuum
De periode waarin absoluut alle kunst een stormachtige dageraad beleefde, kon niet anders dan weerspiegeld worden in het kostuum. In de 16e eeuwse gotische klederdracht metzachte vloeiende weefsels beginnen te transformeren in een soort harnas op een stijf frame. In tegenstelling tot de Italiaanse Renaissance biedt het Baskenland zijn ideale figuur in de geest van het maniërisme.
Sterke invloed op het Spaanse nationale kostuum had andere factoren - in de eerste plaats de katholieke kerk met haar ascese, de strengheid van de etiquette van het koninklijk hof en dezelfde ridderlijkheid. Modehistorici zeggen dat de Spaanse mode, in vergelijking met het harmonieuze Italiaans, waar het menselijk lichaam werd 'gerespecteerd', kenmerken van stijfheid kreeg, werd beïnvloed door een strikte geometrie, die de natuurlijke lijn van het silhouet veranderde en de figuur vervormde.
Deze mode vond echter geen steun onder gewone mensen. De kleding leek nog steeds op een modern Spaans danskostuum (eerste foto) met een korte introductie - een felgekleurd korset met veters.
Herenkostuum
Tijdens de Renaissance ondergaat het mannelijke kostuum aanzienlijke veranderingen, het krijgt een conische vorm en bereikt een maximale breedte op de heupen. In die tijd was het beeld van de adel ondenkbaar zonder de volgende elementen van de garderobe.
- Kamisa - overhemd of overhemd. Ze was volledig verborgen door bovenkleding, waaronder alleen een linnen of cambric kraag en hoge manchetten met kanten rand tevoorschijn kwamen.
- Calses - kousbroeken, die, afhankelijk van modetrends, hun breedte veranderden: van de vorm van een vat met een frame naar een meer vrije snit. Tegelijkertijd had het Spaanse kostuum voor een jongen of een man een absolute overeenkomst.
- Hubon - variëteittuniek jassen. Het lijfje met opstaande kraag sloot nauw aan bij het figuur. De sluiting was verborgen. Naast smalle echte mouwen had hij ook opvouwbare valse. De jas werd zorgvuldig, met behulp van een voering, in de vorm van een harnas gegeven.
- Bragette - korte broek met een codpiece gevuld met katoen voor volume.
- De kraag fungeerde als een apart element. Zwaar gesteven langs de rand, hij had ruches. In de loop van de tijd veranderde de hoogte - tot 20 cm tegen het einde van de eeuw. De beroemde gegolfde grungola of gorgera, die over de hele wereld bekend is.
- Ropon (middellange of korte bovenkleding met bontkraag of borduursel) en de capita of fieltro die ervoor in de plaats kwam, kapa (mantels van verschillende stijlen).
- Hoofddeksel: zachte baret met harde bontrand en stijve kegelvormige randhoed (respectievelijk in de eerste en tweede helft van de eeuw)
- Schoenen: in oorlogstijd, laarzen, en in vredestijd, smalle fluwelen of satijnen schoenen met spleten.
Bij het gewone volk had het Spaanse nationale kostuum van de Renaissance totaal andere kenmerken en was het kleurrijker. In plaats van een nauwsluitende naaf droegen ze bijvoorbeeld een losse capingote.
Damespak
Hij heeft ook belangrijke veranderingen ondergaan en heeft, net als bij de mannen, zijn soepelheid en vrouwelijkheid van lijnen verloren, maar in plaats daarvan strengheid en skelet gekregen. Het silhouet bestaat als het ware uit twee tegenover elkaar staande driehoeken (lijfje en rok), waarvan de toppen elkaar kruisen ter hoogte van de taille. Het kostuum bestond uit de volgende items.
- Vertigado (verdugos) - een onderrok met metalen ringen erin genaaid gemaakt van dicht materiaal.
- Basquinha - een overrok gedragen over de vorige, gemaakt van zwarte taft.
- Sayo, vestido - topjurk met een driehoekige split aan de voorkant of sluiting met strikken en lussen. Een integraal onderdeel was een vaquero - een lijfje met opvouwbare of nepmouwen. Het was gemaakt van dunne metalen platen op scharnieren, die waren gebogen en bedekt met fluweel of fijn suède. Het Spaanse kostuum voor een meisje sloot dit element uit. Het gebruik van metaal om het figuur slanker te maken, natuurlijke lijnen te verbergen, waaronder de uitstulping van de borst, vaak gewond, laat staan ongemak.
- Busque - een metalen of houten smalle plaat bevestigd aan een korset om de taille visueel smaller te maken en de buik plat te maken.
- Grangola en overhemd - vergelijkbaar met een herenpak.
- De halslijn is meestal vierkant en bedekt met borduursels.
- Ropa is een element van de bovenste garderobe met lange of korte mouwen. Waarschijnlijk overgenomen van de Moren.
Het was duidelijk onmogelijk om in zo'n pak te werken of een actief leven te leiden. Daarom zagen gewone stadsvrouwen er anders uit. Ze droegen niet de rigide skeletverdugorokken. In de cursus zat een eenvoudig shirt met een smal maar niet strak lijfje met afneembare mouwen. De rok versmald met grote plooien of verzameld in ruches in de taille. Ze is nu het belangrijkste element in het Spaanse danskostuum (de foto van de samples bevestigt dit), inclusief flamenco.
Schoenen endecoraties
In tegenstelling tot de Italiaanse helderheid en rijkdom aan kleuren van decoratieve elementen, zag de kleding van de Spanjaarden er somber en meer dan ascetisch uit. Het kleurenschema was beperkt tot zwart, grijs, bruin, wit en in zeldzame gevallen rood en groen. De voorkeur ging uit naar monochrome gladde stoffen. Gedrukte, geborduurde patronen van bloemmotieven of religieuze motieven waren ook gebruikelijk.
Mannen droegen zachte schoenen van fluweel of gekleurd leer, zonder hakken, met een brede teen die geleidelijk puntig werd. Het ontwerp van damesschoenen was vergelijkbaar, behalve dat er borduurwerk werd toegevoegd en aan het einde van de 16e eeuw een hak verscheen. Het was onaanvaardbaar om de sokken van de schoenen van onder de kleding te laten zien, er werd alleen een uitzondering gemaakt voor chapines (foto hierboven) - schoenen met massieve houten zolen, en hoe nobeler de dame was, hoe dikker ze moest zijn.
Klagend over de ascese en somberheid van kleuren, kan men niet anders dan zeggen dat het Spaanse kostuum voor een meisje of vrouw de neiging had om te worden aangevuld met grote, pakkende en heldere sieraden. Het land - de minnares van de Nieuwe Wereld, met al zijn rijkdom, kon het zich veroorloven. En het kostuum zelf is deels een vervaagde achtergrond. Belangrijkste elementen: waaier, sjerpen, kettingen, halskettingen, gespen, agrafen, hoofdversieringen, parelborduurwerk, enz.
Gouden Eeuw Mode
Het concept van het pak-pantser werd voortgezet en pas in de tweede helft van de 17e eeuw begonnen Franse modetrends door te dringen in Spanje, bijvoorbeeld een open halslijn. Anders blijft de framestructuur behouden, wordt de rok verlengd. De gewone mensen dragen nog steeds losse linnen overhemden, felle rokken en een kleurrijk korset met veters. Kapsels zijn bescheiden en beknopt - het haar werd verzameld in een vlecht, die met een "mand" op de achterkant van het hoofd werd gelegd. High society en gewone mensen waren verenigd door dezelfde mantilla en de aanwezigheid van een fan.
Spaans herenkostuum heeft meer ingrijpende veranderingen ondergaan. Barrel-broeken verdwijnen, ze worden minder pluizig, knielang, waar ze worden vastgebonden met een strik. De hubon heeft schoudersteunen en vaak omgeslagen mouwen, die geleidelijk langer worden. De vorm is sterk vereenvoudigd en de meest vooruitstrevende fashionista's beginnen pakken te dragen zoals de Franse "musketiers". Het is opmerkelijk dat Spaanse mannen geen pruiken gebruikten, ze sneden hun haar kort, vanaf het midden van de 17e eeuw was de maximale lengte van het kapsel tot het midden van de wang.
18e-19e eeuwse mode
Op de drempel van een nieuwe eeuw in 1700 stierf de laatste vertegenwoordiger van de Habsburgse dynastie op de troon van Spanje. De nieuwe vorst was de kleinzoon van Lodewijk XIV. Op dit moment is het Spaanse kostuum "Fransch" en volgt het een absolute cursus op de mode gedicteerd door Versailles. Historici hebben het echter niet over de reïncarnatie en verandering ervan, maar over het samengaan met het pan-Europese, maar met het behoud van uitzonderlijke nationale kenmerken.
Sinds het einde van de 18e eeuw heeft de maho-cultuur de overhand gekregen in de hoogste kringen van de samenleving, die als een magneet aristocraten aantrekt. Dat zie je terug in een aantal werken van kunstenaars, de eerste foto's. Empire regeerde in Europa, maar de lokale aristocratie was enorm dol op alles "folk". Naast opendurf en vrijheid (volwassen of kinderachtig), de Spaanse klederdracht benadrukte openlijk de nationale identiteit.
