Lord of glass, goochelaar, ladies' man, hooligan en wetteloosheid uit de wereld van sieradenmode - welke scheldwoorden werden niet toegekend aan Rene Lalique, zowel tijdens zijn leven als vele jaren na zijn dood … Zijn naam is een synoniem voor een geweldig wereldbeeld weerspiegeld in de kleuren en het licht van het spel, het staat synoniem voor onvoorwaardelijke smaak, streven naar nieuwe ontdekkingen, experimenten, onbevreesdheid in strijd met algemeen aanvaarde, begrijpelijke, maar soms ongelooflijk saaie regels en normen.
Jonge artiest
Parijs, eind 19e eeuw. Rene werkt als een eenvoudige leerling in een juweliersatelier. Hij bestudeert, probeert, tekent gewaagde schetsen, en zelfs dan twijfelt hij er niet aan dat er een groot lot voor hem bestemd is.
Sieradenontwerpen van Rene Lalique in die tijd werden gewillig gekocht door Boucheron en Cartier. Volgens de tekeningen van de jonge kunstenaar werden sieraden gemaakt en geproduceerd met het stempel van juweliers die toen al bekend waren. Er was iets in de schetsen van Lalique dat adembenemend was: zowel windstoten als de bronzen uitstraling van libellenvleugels en de diepte van de oceaan. Rene voelde altijd subtiel een Vrouw, zag schoonheid in haar, wist waar ze verliefd op kon worden, alleenéén blik…
Eerste workshop
Het verkopen van schetsen leverde Rene natuurlijk niet veel op. Maar het ging helemaal niet om geld - hij wilde gewoon creëren. En niet op papier creëren, nee! Hij wilde metaal gieten, glas blazen, slijpen en snijden, mooie momenten vastleggen en ze tot in de eeuwigheid verdoemen, zoals een druppel hars in onheuglijke tijden een gapende mug ving, bevroor en in barnsteen veranderde.
Lalique opende de eerste werkplaats in het centrum van 's werelds modehoofdstad. En ze begonnen over hem te praten, ze begonnen gewoon over hem te zingen. Hij werd aanbeden door seculiere schoonheden, aristocraten, dochters van de meest nobele huizen van de Oude Wereld. In dezelfde mate won hij de harten van soubrettes, artiesten, leeuwinnen van de halfmondse.
Elke vrouw die een sieraad van Lalique aandeed, voelde zich betrokken bij magie. Kevers, vissen, slangen - alles waarvan de mousseline-dames ooit het bewustzijn verloren, is nu een object van verlangen geworden. En opnieuw tot ik flauwval.
Lalique zong alles wat mooi was in zijn werken. Zelfs de insecten en reptielen die onder zijn snijtand uitkwamen waren opvallend in hun verfijning, gratie en harmonieuze proporties.
Stereotypen doorbreken
Juwelier Rene Lalique tartte de conventie. Als hij een stuk messing of een stuk glas nodig had om accenten aan te brengen in een werk van platina en diamanten, betekent dit dat hij het nam. Zoetwaterparels inlijsten in edelmetaal? Gemakkelijk! Mooie facetgeslepen amethisten combineren met tin? Alsjeblieft, als je dat wilt. En terwijl de juwelenelite staarde naar de brutale verontwaardigde blikken, de dames van het geheelEuropa huilde van verrukking.
Klassiek geslepen edelsteen, strakke lijnen, slanke samenstelling, fijne edelmetalen? Dit alles is natuurlijk geweldig, het zal eeuwenlang leven en op een dag zal het miljoenen waard zijn. Maar duizenden meesters doen dit. En wie van hen zou in steen en metaal de sierlijke kwetsbaarheid van een wespensteek kunnen zingen? Rene Lalique zag schoonheid met zijn hart. Rozen en doornen en onkruid rond een rozenstruik en rupsen die in het gebladerte wemelten, waren altijd even mooi voor hem.
Wat voor kracht heeft een goochelaar die de dames van de samenleving dwong diamanten te ruilen voor glas! Dit is hoe Maestro Lalique altijd is geweest.
Geschilderde wolken
De rode draad door al het werk van Rene Lalique is glas en bergkristal. Al als kind zette hij alles op papier wat in ieder geval tot op zekere hoogte zijn scherpe geest of sensuele hart ving. Niet kinderlijk realistische werken verbaasden tijdgenoten. Volgens de meester zelf waren alleen wolken niet voor hem bezweken. Hij keek naar hen, begreep hun aard, bewonderde hen … En toen viel glas in zijn handen. Sindsdien is de wens ingewilligd. Het bleek dat wolken gemaakt kunnen worden van kristal en glas.
Passie voor glas overweldigde de vurige ziel van de maestro zo dat hij publiekelijk verklaarde dat hij niet langer zou werken met edelstenen, waarvoor hij nooit door liefde was onderscheiden. De vrouwen van de mode snikten en wringen hun handen. Maar de meester stelde hen gerust en beloofde iets als een afscheidsbal te regelen - om een hele collectie sieraden te presenterenproducten, waarin alles zal zijn: van email tot diamanten.
Op zijn afscheidstentoonstelling in 1912 konden bezoekers hun tranen niet bedwingen. Maar hoe kan een goochelaar iemand ongecontroleerd laten snikken? Hij stelde de fans gerust met het nieuws dat zijn nieuwe creatie, een collectie parfumflesjes, zeer binnenkort zal verschijnen. De beste parfumeurs van Europa stonden op dezelfde dag in de rij.
Mascottes
Ze zeggen dat imitatie de meest oprechte versie van vleierij is. Lalique begon te kopiëren. Iemand probeerde blindelings zijn werk te herhalen, iemand werd geïnspireerd door zijn genialiteit en creëerde iets geheel nieuws en eigens. Het lijkt erop dat dit de limiet is, dit is het hoogtepunt van glorie. Maar het was er niet. Niet zo iemand was Rene Lalique, wiens werk in die tijd al wereldwijde bekendheid had verworven. Nadat hij genoeg had gespeeld met parfumgerei, kocht de maestro een kleine glasblazerij en zette het bedrijf op gang. Denk je dat op dat moment de woorden "stampen" en "massaproductie" in zijn leven verschenen? Het maakt niet uit hoe! Parfumflesjes worden nog steeds geproduceerd onder het merk Lalique, en ook nu nog met de hand! Dat wil zeggen, elk van hen is uniek op zijn eigen manier.
Lalique werd overweldigd door een nieuw idee - hij begon decoraties te maken voor … auto's. Ze kregen de naam Mascottes. Het beroemde model "Citroen" Citroën 5CV inspireerde de meester om een beeldje van vijf paarden te maken. Met behulp van een speciale achtergrondverlichting veranderden ze tijdens het rijden van kleur. In totaal zijn er 30 van dergelijke beeldjes gemaakt, en vandaag zijn ze letterlijk hun gewicht in goud waard.
Architecturale experimenten
Het leven staat niet stil. De vurige natuur vroeg om voortzetting. Architectuur is het volgende waar Lalique Rene de aandacht op vestigde. Foto's van zijn werken zijn opvallend qua omvang en vlucht van ongebreidelde verbeeldingskracht. De juwelier van gisteren werkte op grote schaal, alsof hij zijn hele leven bezig was met interieurs.
Zijn beroemdste werken in deze industrie zijn de decoratie van de elite Orient Express-trein en de decoratie van de zalen op de Normandie.
Een waardige erfgenaam
Het Lalique-rijk leeft voort. René Lalique stierf in 1945. Zijn plaats werd ingenomen door een zoon - een waardige zoon van zijn grote vader. Niet minder getalenteerd en energiek, Mark Lalique bewaarde en verhoogde de erfenis van zijn vader. Naast zijn aangeboren talent erfde hij ook een liefde voor kristal. In zijn handen kwam hij tot leven en vulde zich met licht. En dankzij de technische mentaliteit kon Mark kunst combineren met de nieuwste wetenschappelijke vooruitgang. Zijn werk "Head of a Horse" is een symbool van de kunst van de jaren 50.
Kleindochter van de overgrootvader
Marie-Claude Lalique, die haar vader Mark opvolgde, bleef trouw aan de stijl en het gevoel voor schoonheid dat ze van haar grootvader had geërfd. Ze maakt niet alleen sieraden, brengt parfums uit, maar lanceerde ook een lijn exclusieve accessoires. Jarenlang werd parfum alleen geleverd voor het huis Nina Ricci, en het wereldberoemde parfum L'air du temps wordt beschouwd als een gezamenlijke creatie van deze merken. Marie-Claude lanceerde haar eigen parfumlijn, Lalique de Lalique. Al snel was er nog een- Nilang de Lalique.
Een andere van haar creaties is Bestiaire, een kristallen feeëndierentuin. De grote René Lalique zou trots zijn op zijn kleindochter.
Lalique vandaag
Op dit moment blijft het rijk bloeien. De beste veilinghuizen ter wereld jagen op meesterwerken die een eeuw geleden onder de beitel van de meester vandaan kwamen, en zetten hun prijzen vast als hoge kunst, wat zonder twijfel alles is dat Rene Lalique heeft aangeraakt.
Zijn biografie inspireert schrijvers en scenarioschrijvers. En natuurlijk geeft het kracht aan dromers en scheppers die hun eigen wegen zoeken in het leven en in de kunst.
