Ons leven is lange tijd nauw verbonden geweest met modepostzegels. Oordeel zelf, als comfortabele schoenen van hoge kwaliteit zijn, dan zeker - Salvatore Ferragamo, we gaan naar Missoni voor heldere gebreide kleding, Moschino is verantwoordelijk voor vrouwelijke outfits met humor. Vandaar de conclusie: we hebben veel te danken aan de Italiaanse mode.
Ten eerste waren het de ontwerpers van het schiereiland Apennijnen die alle vrouwen lieten zien en bewezen dat het mogelijk is om er elke dag mooi en stijlvol uit te zien. Ten tweede introduceerden ze grote inscripties op T-shirts en hoge hakken, felle schoenen en gekleurd breiwerk, bevrijde seksualiteit in het beeld en surrealistische hoeden in de trends.
Lijst van Italiaanse modeontwerpers
Het is geen geheim dat dit land een zeer sterke mode-industrie heeft. De creaties van getalenteerde mensen, van tassen en kleding tot accessoires en schoenen, worden over de hele wereld verkocht en zijn niet alleen voor vrouwen, maar ook voor mannen een groot succes. En merken als Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G staan al lang synoniem voor luxe en onovertroffen kwaliteit.
Dus, welke van de beroemde Italiaanse ontwerpers is de wereldindustriemode moet in de eerste plaats eer bewijzen? Hier is een lijst met deze namen:
- Giorgio Armani. Veel critici beweren dat deze persoon veel meer is dan een beroemde ontwerper. Hij vertegenwoordigt de instelling van de mode en is een stijlicoon.
- Miuccia Prada. Verrassend genoeg toonde ze aanvankelijk geen interesse in het familiebedrijf (productie van lederwaren). Maar in 1978 begon het bedrijf, dankzij haar onberispelijke ontwerp- en marketingkennis, uit te groeien tot een modemerk.
- Valentino Garavani. Op 17-jarige leeftijd verhuisde hij naar Frankrijk. Hij keerde pas in 1959 terug naar zijn geboorteland en na 4 jaar werd zijn kledingcollectie in veel landen erkend.
- Gianni en Donatella Versace. Gelijktijdig met school begon hij een opleiding te volgen in de mode-industrie en hielp hij zijn moeder in de winkel. Toen hij volwassen was geworden, werd hij hoofd van de inkoopafdeling en in 1978 richtte hij zijn eigen merk op dat over de hele wereld bekend is. Na zijn dood nam de jongere zus, die voorheen verantwoordelijk was voor het adverteren en promoten van de producten van het merk, het familiebedrijf over.
- Domenico Dolce en Stefano Gabbana. De lijst van Italiaanse modeontwerpers wordt gecompleteerd door zakenpartners die, geïnspireerd door de looks van legendes als Sophia Loren, Isabella Rossellini en Anna Magnani, hun eigen D&G-label lanceerden.
Nog een paar namen
De volgende getalenteerde mensen zijn niet minder bekend in binnen- en buitenland:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Maar dat is niet alles. Voortbordurend op het thema van de ontwerpers van het schiereiland Apennijnen, zou ik graag meer in detail willen vertellen over 7 getalenteerde mensen die een belangrijke rol hebben gespeeld in de ontwikkeling van de wereldmode.
Salvatore Ferragamo
Deze man werd een vernieuwer van de twintigste eeuw. De schoenmaker, geboren in Napels, ontwikkelde in de jaren 60 de basismodellen die nu moderne schoenen worden genoemd.
Het begon allemaal met de droom om schoenen als kunstwerk te maken. Maar de creatieve ideeën van een getalenteerde ontwerper waren niet geschikt voor Italië, dat toen arm was, maar ze werden verliefd op cinema: in de jaren 20 veroverden schoenen van Salvatore Ferragamo eerst Hollywood en daarna de hele wereld.
Hij staat bekend als een schoenmaker die modellen maakt op basis van de individuele behoeften en wensen van de klant. Tegelijkertijd viel het eindresultaat op door zijn uniciteit en luxe. Ferragamo ontving elke persoon persoonlijk en nam metingen. De maestro is altijd van mening geweest dat elk detail uitsluitend met de hand gemaakt moet worden.
Onder het merk Salvatore Ferragamo worden niet alleen op maat gemaakte schoenen van hoge kwaliteit geproduceerd, maar ook een droom - de transformatie van een lelijk eendje in een sierlijke zwaan. Het is niet verwonderlijk dat zijn modellen vaak "optreden" in films. In die jaren wist niemand iets van verborgen advertenties.
Naar de lijst met knowhow van Italiaanse ontwerperskan worden toegeschreven aan:
- ontwikkeling van een anatomische leest met een steunzool en een berekend zwaartepunt;
- het was Ferragamo die op de proppen kwam met de legendarische 10 cm hoge naaldhak en hakken in verschillende vormen;
- dankzij de mestro kregen de schoenen kleuren, want voor hem werden ze in drie kleuren geproduceerd - wit, zwart en bruin;
- hij was de eerste die vormen en materialen gebruikte: de huid van slangen, hagedissen, vissen, evenals de huid van een luipaard, antilope en struisvogelveren namen deel aan de productie.
Emilio Pucci
Emilio Pucci werd geholpen om het internationale niveau te bereiken toen hij aan het einde van de jaren 40 van de vorige eeuw een bestelling ontving van een beroemd Amerikaans merk voor het maken van maatpakken voor skiërs. Al snel werden de kleding van dit merk geassocieerd met een hoge sociale status. Als aristocraat creëerde de Italiaanse ontwerper afbeeldingen voor mensen zoals hij, waarbij hij de smaak en behoeften van zijn potentiële kopers heel goed kende. Onder zijn klanten waren beroemdheden zoals Aristoteles Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Het kenmerk van het merk Emilio Pucci is een kenmerkende print geworden in de vorm van een variatie van Florentijnse patronen ontwikkeld in de jaren 60. Tegenwoordig hebben ze fellere kleuren gekregen en zijn ze de meest herkenbare ter wereld geworden.
Kennislijst:
- Emilio Pucci was een van de eersten die "stretch"-elastische stoffen gebruikte.
- Het was dankzij hem dat de wereld de Capri leerde kennen. De ontwerper leende ze van vissers die hun broek oprolden om te voorkomen dat ze nat werden.
- Ook voor de revolutionairuitvindingen zijn onder meer wijde palazzobroeken, die vooral dol zijn op huisvrouwen.
Missoni
Interessant is dat de geschiedenis van dit modehuis begon met drie conventionele machines die alleen effen en gestreepte stoffen konden produceren. Maar dit weerhield de echtgenoten Rosita en Ottavio Missoni er niet van om snel een toepassing voor de strips te vinden. Als gevolg hiervan gebruikten ze verschillende tinten en breedtes, ze werden niet alleen horizontaal, maar ook verticaal en diagonaal geplaatst. Al snel kwamen er modernere machines bij de antediluviaanse machines, die het mogelijk maakten om gekleurde zigzaglijnen te breien. Ze werden het symbool van de Missoni-stijl. Jassen, gebreide truien, jurken en pakken met zigzagpatronen zorgden voor bekendheid aan het merk.
Het merk werd dankzij de gelegenheid echter wereldwijd populair. In 1967, tijdens een show in het Palazzo Pitti, merkte Rosita op dat de beha's van de modellen niet harmoniseerden met het hoofdensemble en de geometrie van de stof schenden. Ze vroeg de meisjes om hun ondergoed uit te doen. Dankzij de felle verlichting van de spots werd de stof doorschijnend en werden de lichamen van de modellen zichtbaar. Als de ontwerpers scherp werden bekritiseerd door het management van het Palazzo Piti, nam de pers het incident met bijzonder enthousiasme op en het nieuws van het incident verspreidde zich over de hele wereld.
Kennis van Missoni omvat:
- introductie van gebreide jurken;
- het merk bracht modellen zonder ondergoed naar de catwalk, wat voorheen absoluut onaanvaardbaar was.
Giorgio Armani
Wereldberoemd Italiaansde ontwerper begon zijn reis met herenmode en bood destijds een revolutionaire kijk op het pak. Hij verwijderde de harde vulling, schoof de sluiting naar beneden, rondde de schouders iets af en gebruikte verlaagde revers. Dankzij Giorgio Armani kreeg de sterkere seks wat ze wilden - een gevoel van vrijheid zonder beperkingen in kleding.
In 1976 begon de maestro te werken aan de creatie van een damescollectie, waarbij hij de looks van mannen als basis nam en ze hertekende om te passen bij verfijnde silhouetten. Zakenvrouwen werden meteen verliefd op pakken en het merk won nog meer aan populariteit.
Uitstekende patronen, nonchalante glans en een gevoel van comfort zijn de visitekaartjes van Giorgio Armani. Zijn formele pakken zijn de standaard van zakelijke kleding over de hele wereld.
Kennis van de grote maestro:
- eerst om parallelle kledinglijnen en collecties te maken;
- suggereerde om tweed jacks te dragen met leren broeken en jeans;
- vervangen overhemden door poloshirts en effen t-shirts.
Moschino
Franco Moschino slaagde erin een plons te maken in de mode-industrie. Zijn carrière begon met schetsen voor ontwerpers en als illustrator voor glossy magazines. Pas in 1983 besluit hij zijn eigen dameskledingcollectie te presenteren, waarin hij de hele wereld liet zien hoe frivool hij is met mode.
Hij was niet bang om van de passie van luxefans een grap te maken. In 1988 verscheen een lijn genaamd "Cheap and chic" en na 6 jaar de collectie "Couture!"
Moschino's provocerende kleding is ironisch, met een buitensporige houding. Hij creëerde bijvoorbeeld een pak met 'Money Waist' op de taille geschreven, een jas met 'Dear Jacket' in grote letters geschreven en een gebreide jurk met de zin 'I can be put on but not take off'.
Moschino knowhow omvat:
- Het gebruik van surrealisme in de mode. De ontwerper bedacht hoeden in de vorm van vliegtuigmodellen of hangers.
- De enorme letters op Moschino's kleding maakten van elke klant een wandelende advertentie. Franco verplaatste het kleine label, dat meestal van binnenuit wordt vastgenaaid, naar de meest onverwachte plaatsen en veranderde ze in slogans.
Dolce&Gabbana
Vandaag de dag ligt hun commerciële succes in een slimme mix van kitsch en minimalisme. Stefano en Domenico zijn niet bang om met de grillen van mode te spelen en merkfans te verrassen met onverwachte experimenten.
Het paar begon in 1982 samen te werken en vijf jaar later bracht het een collectie uit met beelden die doen denken aan de Italiaanse cinema in het tijdperk van het neorealisme. Het daverende succes bracht het merk zijn eerste populariteit. Maar ze konden de hele wereld pas over zichzelf laten praten in 1993, toen ze toneeloutfits naaiden voor de buitensporige Madonna. Vervolgens werd de zanger niet alleen de heldin van reclamecampagnes, maar bracht hij ook een gezamenlijke zonnebrillijn uit.
D&G's belangrijkste knowhow is de transformatie van gewone jeans van werkkleding naar haute couture.
Valentino
In zijn jeugd experimenteerde Valentino Garavani met zijn stijl en realiseerde zich dat dit zeker zijn levenswerk moest worden. Vanaf zijn jeugd was hij een fan van mooie details, vrouwelijkheid en betoogde dat alles harmonieus moest zijn in de mooie helft van de mensheid. Het is dan ook niet verwonderlijk dat Jacqueline Kennedy een outfit van het merk Valentino koos voor haar bruiloft.
De beste reclame voor een ontwerper zijn de sterren. Het zijn zijn outfits die ze vaak uitkiezen voor modeshows op de rode loper. Valentino's bijdrage aan de modewereld is van onschatbare waarde, maar, zoals de maestro zelf herhaaldelijk heeft toegegeven, zijn hoofdprijs en trots zijn talloze fans van creativiteit.
