Het zou verkeerd zijn om barok slechts een van de stijlen van beeldende kunst te noemen. Dit is een heel tijdperk dat iemands begrip van de wereld en van zichzelf kon omkeren. Het was toen, in de 18e eeuw, dat kaartspellen en "carrousels" de plaats innamen van ridderlijke toernooien en mysteries - gemaskerd bal en theater. Heilige muziek veranderde in een aangenaam klankspel, interieurs werden versierd met schilderijen van landschappen en portretten.
Er hebben veel veranderingen plaatsgevonden in het uiterlijk van mensen. Mannen begonnen hun baarden en snorren te scheren, pruiken in poedervorm te dragen en zich te parfumeren met aromatische essences. Vrouwen koesterden de bleekheid van de huid, die werd behouden met behulp van overvloedige toepassing van cosmetica. Natuurlijkheid werd afgewezen als een ondeugd. Ze werd geïdentificeerd met extravagantie, arrogantie en brutaliteit.
Van klassiek tot luxe
Prachtige barokke jurken werden voorafgegaan door outfits uit verschillende tijdperken. In de 15e eeuw werd de cultuur van het oude Rome en Griekenland herinnerd, met aandacht voor verhoudingen, composities en symmetrie. Toen kwam het classicisme - een tijd waariniedereen volgde de regels: harmonieus, ordelijk en wiskundig precies. Het was kalm, streng, perfect mooi, maar… saai! De wereld had er genoeg van en aan het einde van de 17e eeuw verving het classicisme de nieuwe stijl, waarvan de naam in het Portugees "parel van onregelmatige vorm" betekent.
Italianen noemden barok vulgair en vreemd. Het classicisme is altijd correct geweest, maar wat ervoor in de plaats is gekomen, is vreselijk verkeerd. Alles was te veel! "Too" is het woord dat de nieuwe stijl nauwkeurig beschrijft.
Na een eeuw keert de tijd terug. Met de komst van het tijdperk van de romantiek, beginnen "carrousels" te worden gehouden in de vorm van steekspeltoernooien, en natuurlijke schoonheid zal weer in deugd veranderen. De mode voor barokke jurken, met luxueuze versieringen, prachtige stoffen en weelderige kant, trekt echter nog steeds de aandacht van sentimentele meisjes. Mee eens, wat is er romantischer dan jezelf voor te stellen als een mooie dame aan het schitterende hof van Lodewijk XIV de Bourbon, bekend als de Zonnekoning.
In de jaren dertig keerde de mode voor de karakteristieke barokke silhouetten weer terug - een diepe halslijn met verlaagde schouders, een strak aangespannen korset en wijde mouwen. Trouwens, dergelijke outfits in de 19e eeuw zullen mooie dames nog meerdere keren interesseren.
Kleuren en kenmerken van barokke jurken
Om deze richting gemakkelijk te bepalen, volstaat het om de karakteristieke kenmerken te kennen:
- het principe van laagjes in rokken gebruiken;
- boven en onderkleding had contrasterende tinten;
- een overvloed aan details en decoratieve elementen - kant, ruches, ruches;
- open halslijn en pofmouwen vallen op de schouders;
- strak korset dat pronkt met een wespentaille en de buste optilt, waardoor het aantrekkelijk wordt.
Kleuren van stoffen voor naai-outfits zijn diep en zeer helder gekozen. Dit was nodig om het borduurwerk er tegen hun achtergrond spectaculairder uit te laten zien. Paars, bordeaux, parelmoer, bruin, smaragd en natuurlijk goud werden beschouwd als de meest gewilde jurken in de barokke stijl van de 18e eeuw.
Vrouwelijk uiterlijk
De outfit bestond voornamelijk uit een korset. Toen was er een ongelooflijk pluizige rok op een balein, die als een frame fungeerde. Zonder hem zou ze gewoon haar volume niet hebben kunnen behouden. Soms waren de afmetingen zo groot dat de heren genoodzaakt waren verder weg te gaan staan, dichterbij komen was onmogelijk. Er werd een jurk met een lange sleep overheen gedragen. Tegelijkertijd divergeerde de petticoat naar de zijkanten van het lijfje, was altijd lichter en kon worden gezien onder een donkere outfit. De look werd voltooid met hoge hakken, handschoenen, waaiers, kanten paraplu's en sieraden - altijd met grote edelstenen.
Foto's van barokke jurken
Een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van de mode van deze periode waren de elementen die kenmerkend waren voor de Amazones van de late 17e eeuw. Hun kleding bestond uit een slabbetje of overhemd, getailleerd jasje, hoed en lange rok. Uit het portret van de gravin de San Geran is het gemakkelijk te begrijpen dat de Amazones erg op een mannenkostuum leken. Allemaal hetzelfde figuurbenadrukkende silhouet, lushmanchetten en jabot, mouwen met manchetten.
Een ander karakteristiek kenmerk was de drop-down overrok. Het is vermeldenswaard dat het snijden van de bodem werd uitgevonden vóór de barok, maar tegen het einde van de 17e eeuw kreeg deze beslissing de grootste populariteit. De overrok was speciaal uitgesneden en vervolgens vastgemaakt om de rijke afwerking van het onderste deel te laten zien. Hoe het eruit zag, is te zien op de onderstaande foto.
Trouwens, de werken van Velazquez, waar de Spaanse kunstenaar portretten van babyprinsessen afbeeldde, dienen als een prachtige illustratie van barokke jurken en de geest van dit tijdperk.
Details
Er werd veel aandacht besteed aan sieraden en make-up. Veters, moffen, parasols, waaiers en wandelstokken met delicate en sierlijke handvatten zijn enorm populair geworden.
Voor fashionista's van de 17e en 18e eeuw was de toepassing van cosmetica een vereiste. Zoals eerder vermeld, is een bleek, gepoederd gezicht een integraal onderdeel van de barokstijl, en een vlieg op de wang werd als een pikante afdronk beschouwd.
Het kapsel was niet minder belangrijk. Als het in de renaissance en het classicisme zo natuurlijk mogelijk was, dan pronkten in de hoogtijdagen van de barokstijl hele stillevens op de hoofden van vrouwen, die altijd waren versierd met veren, linten, stenen, kant en zelfs scheepsmodellen.
Mannelijke look
Als je naar de foto kijkt, is het moeilijk voor te stellen hoeveel het kostte om in de 17e eeuw een barokke jurk te naaien. Ook het sterkere geslacht had het moeilijk. Mannendroeg broeken tot aan de knie en shirts, die royaal waren versierd met kant. Ze droegen ook lange strakke kousen. Oh ja, we vergaten bijna knielange kaftans met een jabot of een relaxte kraag. Denk je dat strikken geen mannelijke eigenschap zijn? Het maakt niet uit hoe belachelijk het klinkt, maar het waren zij, evenals kant, die als verplicht werden beschouwd bij het naaien van een pak. Zelfs de schoenen werden met strikken en gespen gedragen.
Maar dat is niet alles! Pruiken in poedervorm waren niet alleen voor vrouwen. De mannen vonden het ook leuk. Ze waren ongelooflijk lang en weelderig. En dankzij zo'n volume begonnen luizen en zelfs … muizen erin! Het is gemakkelijk te raden hoe de hoofden van mensen jeukten. Om het lot van het "in de trend zijn" te vergemakkelijken, kwamen ze met speciale stokken waarmee heren en dames zichzelf konden krabben tijdens officiële recepties en gemaskerde bals. Nou, fotografeer zo'n schoonheid niet in het openbaar!
Legacy
Dus dit is wat we vandaag hebben in de barokstijl:
- jurken gemaakt van brokaat en fluweel;
- pofmouwen en rokken versierd met kant en strikken;
- ruches en draperieën;
- halslijn en mouwen vallen op de schouders;
- schoenen met grote stenen;
- fans;
- koppelingen.
Christian Lacroix is een goed voorbeeld van een ontwerper die de voorkeur gaf aan de outfits van dit tijdperk. Geen wonder, want zijn proefschrift was gewijd aan de geschiedenis van kostuum.
De eerste collectie van de modeontwerper "The Beautiful Arlesian" had veel verwijzingen naar de barok. Het was opgedragen aan Zuid-Frankrijk en werd onderscheidenbonte patronen op een achtergrond van sappige bloemen. Pracht, helderheid en het beruchte "ook" dat eerder werd genoemd - dit alles was later aanwezig in bijna veel van zijn collecties.
Moderne interpretatie
Tegenwoordig zijn barokke jurken te zien op veel modeshows, maar modeontwerpers Dolce & Gabbana waren de eersten die hun visie op de jurken van deze tijd demonstreerden. Decoratieve elementen zijn nog steeds kant, waaraan kristallen en strass-steentjes zijn toegevoegd. De ontwerpers hebben speciale aandacht besteed aan de textuur en kleur van de stof, en niet te vergeten de complexiteit van de composities. Ook het kleurenpalet bleef ongewijzigd. Uitzonderlijk rijke kleuren domineren hier: zwart en goud; blauw met zilver, bruin, paars en scharlaken.
De afbeeldingen van de gepresenteerde collectie werden op iedereen verliefd. Het is moeilijk om het oneens te zijn met het feit dat grote bloemen op de stof, het tapijt en het kant een gevoel van plechtigheid en vreugde creëren. Gouden ornamenten en tinten van kristallen schitteren en glinsteren ongelooflijk op de textuur van brokaat, fluweel en laten het meisje zich natuurlijk een echte prinses voelen.
Trouwmode
Dames waren zich al bewust van hun aantrekkelijkheid en wilden alleen het beste. Jurken waren gemaakt van satijn, satijn en fluweel. Handschoenen en ventilatoren werden vaker als accessoires gebruikt. In koude seizoenen werden outfits versierd met natuurlijk bont en verwarmden de moffen de handen. Door zulke jurken aan te trekken en zelfs hun gezicht grondig te bleken, zagen de bruiden eruit als porseleinen poppen met een dunne taille, sierlijke blote schouders enafgerond met heuptasje rok.
De traditie om er duur en luxueus uit te zien is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Daarom creëren ontwerpers, op basis van de mode van de 17e-18e eeuw, hun eigen interpretaties van plechtige afbeeldingen. In 2013 presenteerde Elle Saab bijvoorbeeld een prachtige barokke trouwjurk (hieronder afgebeeld) in de collectie van het modehuis Elle Saab.
Zoals je kunt zien, is de "onregelmatige parel" vandaag de dag nog steeds luxueus en niet minder excentriek. Kleding in deze stijl is ideaal voor plechtige en sociale evenementen, maar op één voorwaarde: als je de neiging hebt om slim te zijn en niet bang bent om er "te" en "te" uit te zien.
