Een dergelijk concept in kleding als een "jurk" bestond aanvankelijk niet, in het verleden zowel in Europa als in het Oosten droegen ze shirts en tunieken die niet eens in stijl verschilden, maar in materiaal, versiering en lengte. Het concept van "jurk" vindt zijn oorsprong in het oude Egypte, het is de vrouwelijke kalaziris die het prototype van de outfit is. Het zag eruit als een recht overhemd, ongeveer enkellengte, met of zonder bandjes. Momenteel zijn deze outfits alleen te vinden in historische kledingverhuur of kostuumwinkels.
De belangrijkste kleding in het oude Rome en Griekenland was de tuniek, een universeel iets voor zowel mannen als vrouwen. In die tijd werden modetrends bepaald door het menselijk lichaam, niet door kleding, dus de stof van fijne wol of linnen werd eenvoudig om het lichaam gedrapeerd.
Het concept van een historische jurk als damesoutfit verscheen pas in de 9e eeuw, dankzij de verspreiding van de christelijke religie, die gebaseerd is op de scheiding van mannen en vrouwen, hun rechten, plichten en positie in samenleving. Als je de evolutie van een outfit zoals een jurk volgt, is het beter om het te doen volgens:belangrijke historische tijdperken.
Vroege Middeleeuwen
Deze periode duurde van de 7e tot de 12e eeuw en wordt gekenmerkt door een mix van oude en Byzantijnse outfitstijlen. De jurk bestond destijds uit twee tunieken, deze werden elkaar aangedaan. De stof voor het onderkleed was zijde of linnen, alles hing af van de positie in de samenleving. In feite speelde het de rol van damesondergoed. Alle meesters probeerden de stof zo aangenaam en zacht mogelijk voor het lichaam te maken, dus versierden ze hem met niets. Bij de toptuniekjurk was er al ruimte voor fantasie, maar niet te veel. De bovenste tuniek had een trapeziumvorm en tussen de versieringen was borduursel te zien op de kraag, zoom en mouwen.
Begrippen als 'lijfje' en 'rok' bestonden in die tijd niet. Riemen werden gebruikt om de taille te accentueren. Het uiterlijk van de riem hing af van de klasse van de vrouw, eenvoudige boerenvrouwen trokken de taille met leren strips of gevlochten koorden, rijkere dames versierden de riemen met platen van goud of zilver, bedekt met email of bekwame gravure, het was mogelijk om in te leggen met halfedelstenen.
Late Middeleeuwen
De late middeleeuwen duurden van de 13e tot de 15e eeuw, het werd gekenmerkt door talrijke kruistochten en de algemene ontwikkeling van de handel met naburige oostelijke landen. Vanwege deze factoren hebben markten en winkels hun assortiment aangevuld met heldere stoffen, die erg duur zijn, zoals zijde en mousseline. Natuurlijk, in vergelijking met modernkleuren, het kleurenschema was schaars, maar in die tijd kwam er een echte verscheidenheid aan kleuren in het leven van de aristocratie: kers, scharlaken, blauw, felgroen, geel en vele andere.
Deze periode markeerde zichzelf met de ontwikkeling van damesjurken, niet alleen vanaf de zijkant van de stof, maar ook vanaf de zijkant van de snit. Er waren onderverdelingen in een lijfje en een rok, en de rijkdom van een jurk kon niet alleen worden beoordeeld aan de rand of riem, maar ook aan de hoeveelheid dure stof. Bovendien werd in de meeste Europese landen van die tijd de sociale status van een vrouw ook bepaald door het aantal plooien op een rok - hoe meer, hoe hoger.
Renaissancetijdperk
In Europa werd dit tijdperk (XV - XVII eeuw) gekenmerkt door de terugkeer van de mode naar de idealen van de oudheid - de harmonie van het menselijk lichaam en zijn schoonheid. Damesjurken in deze periode moesten brede schouders, kleine borsten, een blanke huid en een dunne taille vertonen. Het was tijdens deze periode dat er een duidelijke verdeling in het lijfje begon, dat noodzakelijkerwijs strak geregen moest zijn en een ovale halslijn en een lange rok moest hebben.
Veranderingen hadden ook invloed op de mouwen. Ze waren zo gemaakt dat delen van de onderste witte jurk zichtbaar waren vanaf het armsgat en op de ellebogen. Aanvankelijk werden de sneden verticaal gemaakt of in de vorm van een ovale, ruit, maar later kregen kleermakers het onder de knie om meer artistieke opties te maken. Aan het einde van de 15e eeuw werden bijvoorbeeld de mouwen zelf niet meer aan het lijfje vastgemaakt en werden ze uitsluitend op dunne stroken stof of linten gehouden.
In het midden van de 16e eeuw werd Spanje de trendsetter en de visiebaljurken voor dames veranderen onder de druk van goud uit de Nieuwe Wereld. Dit land was het minst toegewijd aan de idealen van de oudheid, en daarom begon de mode in Europa radicaal te veranderen. Onder invloed van een nieuwe trend verliest het silhouet van jurken vrouwelijkheid en flexibiliteit, worden beugels en korsetten toegevoegd, waardoor de jurken zelf stijver worden. Hoe verder, hoe absurder de outfits, en tegen het einde van de eeuw konden ze geen jurk meer worden genoemd, meer dan wat dan ook leek het op een draagbare juwelendoos, een vitrine, en geen jurk. Bovendien werden de corsages zo strak en stijf dat ze in kracht konden wedijveren met het kuras van het leger.
Het einde van de eeuw bracht de langverwachte veranderingen in de mode, de silhouetten van jurken veranderden opnieuw, de idealen van de Renaissance keerden terug. Deze tijd wordt een keerpunt voor damesmode, het wordt veelzijdiger en complexer. Het begon het verschil tussen de inwoners van Europa weer te geven, zowel in religie als in klasse en ras. Bovendien nemen de spanningen tussen landen toe, de tegenstellingen worden versterkt door talrijke oorlogen en burgeroorlogen.
Barok
Het was in deze tijd dat de bekende barokstijl werd geboren, die gedurende 150 jaar dominant werd in Europese landen. Vertaald uit het Italiaans, kan de naam worden vertaald als "kunstzinnig", "vreemd". Wat betreft het uiterlijk van jurken in deze stijl, is er een verzachting van het vrouwelijke silhouet en een complicatie van de snit als gevolg van talrijke draperieën. Lichte en pasteltinten worden vervangen door heldere en sappige kleuren en worden een nieuwe indicator van positie in de samenleving. Lichte kleurenspeel de rol van een symbool van vrouwelijke tederheid, zuiverheid en zuiverheid, evenals koketterie.
Tijdens het bewind van de barokstijl worden mouwen en rokken elk jaar volumineuzer en benadrukken korsetten de taille steeds meer. Na verloop van tijd worden er steeds meer franjes en ruches toegevoegd, maar de taille is altijd dun en sierlijk. Alle vrouwen met een hogere klasse dan boeren werden in korsetten gesleurd.
Rococo
De bloeitijd van deze stijl v alt op het moment van de troonsbestijging van koning Lodewijk XV van Frankrijk. De stijl is gelijk aan de meest luxueuze en verfijnde, omdat het de belichaming is van een hoge cultuur van een persoon en zijn verlangen naar de geneugten van het leven. Het was in deze tijd dat de hoogtijdagen van naaien en boetseren vielen, wat sindsdien gelijk staat aan kunst.
Het leven van de hoogste aristocratische kringen van Europa omvat stevig zijde die wordt geproduceerd in de fabrieken van Lyon. Een onderscheidend kenmerk van dit materiaal waren extravagante kleuren. Historische damesjurken gemaakt van Lyon-zijde werden versierd met een groot aantal franjes, franjes, linten, kant en bloemen. Decor gemaakt van kostbare en halfedelstenen materialen was ook welkom. De koninklijke favoriet, de markiezin van Pompadour, werd het stijlicoon van deze periode, en interessant genoeg bleef ze vrij lang op de troon van de koning van Frankrijk.
Terug naar de basis
De Franse Revolutie bracht niet alleen veranderingen in het sociale systeem, maar ook een verandering in de mode in Europa. Een anderterugkeren naar oude idealen. Onder de vele kenmerken van de damesjurk viel op: een verhoogde taille, de afwezigheid van een onderrok en een korset. Dit zijn historische imperiumjurken. Gedurende deze korte tijd raakte een dunne taille uit de mode, waardoor seculiere fashionista's konden ontspannen.
Romantische stijl
De komst van deze stijl dateert uit de jaren 20 van de 19e eeuw, en opnieuw werd de dunne taille de standaard van vrouwelijke schoonheid. De rokken van de nieuwe stijl werden korter en breder, ze begonnen in hun vorm op een bel te lijken, maar de lengte werd korter - enkeldiep. Een typische mouw van deze stijl is de lamsbout, die breder wordt bij de schouder en volledig aansluit bij de pols.
Grote borsten en hun accentuering speelden een belangrijke rol in de eigenaardigheden van de romantische stijl van historische baljurken. Diepe halslijnen waren in de mode, maar de halslijn kon alleen 's avonds worden getoond; overdag moesten vrouwen capes en sjaals dragen die de borst bedekten.
Het was tijdens het bewind van deze stijl dat de eerste naaiateliers verschenen, wat de beschikbaarheid van jurken en de snelheid van veranderende modetrends aanzienlijk verhoogt. Tijdens deze periode begint het naaien van patronen van historische jurken. Al in de jaren 50 werden bijvoorbeeld rokken versierd met horizontale franjes, ruches en andere decoratieve elementen van stof, ontworpen om het conische silhouet van de outfit van een vrouw te benadrukken. Maar het einde van de jaren 60 was het begin van een afname van crinolines, na verloop van tijd werden ze vervangen door drukte - kussens op de onderrug, ontworpen om het figuur te gevenexpressiviteit. Dit detail van de historische damesjurk bleef in de mode tot de jaren 80 van de 19e eeuw.
Belle Epoque
De periode tussen het einde van de 19e eeuw en het begin van de Eerste Wereldoorlog in 1914 wordt zo genoemd. Waarom? Het was toen dat modellen in de mode kwamen die alle vrouwelijke rondingen van het lichaam volledig benadrukken. De jurken waren lang en bijna strak, de mannen hadden iets te bewonderen. Maar het duurde niet lang.
Al in de jaren 20 van de vorige eeuw werd het lijfje van de jurk zo dat zelfs het meest gewelfde meisje er plat van zou worden. De veranderingen hadden ook invloed op de taillelijn, deze ging bijna tot aan de heupen, waardoor het silhouet helemaal niet vrouwelijk werd. Deze periode is belangrijk met een ander evenement in de modewereld - de creatie van een kleine zwarte jurk door Coco Chanel.
Verdere wijzigingen
Het meest schadelijke effect op modellen voor dameskleding was de Tweede Wereldoorlog. Zodra ze de schoolbank verlieten, trokken de meisjes hun uniform aan en daarna zochten ze jarenlang intuïtief naar iets soortgelijks. De industrie herstelde zich pas in de jaren 50 van de twintigste eeuw - felle kleuren en gezwollen rokken kwamen weer in de mode. Maar de jaren 60 bevielen niet alleen vrouwen, maar ook mannen, en toen gingen ze de damesgarderobe van het minimodel binnen tot het midden van de dijen.
70s - de hoogtijdagen van de chemische industrie, wat betekent dat de damesgarderobe niet alleen is geverfd met nieuwe, nog fellere tinten. Jurken in discostijl en glanzende materialen waren in de mode. Dit duurde niet lang, tot het einde van het decennium. Al in de jaren 80 kreeg de mode een aanblik die de moderne mens meer vertrouwd was. Er is niet één stijlvrouwen waren vrij om zich te kleden zoals ze wilden. Dergelijke trends gaan door tot op de dag van vandaag, terwijl beroemde modeontwerpers nog regelmatig terugkeren naar traditionele jurken van de afgelopen eeuwen.
In de moderne samenleving zijn themafeesten erg populair, voor hen kun je historische jurken huren. Theatervoorstellingen, historische taferelen en nog veel meer vereisen kennis van de mode van de afgelopen eeuwen.
