Koreaanse mode is de afgelopen jaren erg populair geworden tot ver buiten Zuid-Korea. Wat is het geheim van zo'n succes? Waarom werd Koreaanse kleding zo wijdverbreid en begon het nieuwe modetrends te dicteren, samen met bekende Franse en Italiaanse merken? We zullen hier later in het artikel over praten.
Begin van succes
Koreaanse mode geniet speciale steun van de overheid. Het begon allemaal in 1960, toen in Seoul (de hoofdstad van de republiek) kledingfabrieken werden geopend om nieuwe banen te creëren en de economie te versterken. Vrij snel begon Koreaanse kleding over de hele wereld te worden verkocht, en de ontwerpers en ambachtslieden kregen uitgebreide kennis van wat mensen willen dragen en hoe ze op de beste manier aan hun modebehoeften kunnen voldoen.
K-pop popcultuur heeft gediend als een krachtige impuls voor mode-expansie. Koreaanse zangers werden eerst beroemd in Azië en daarna over de hele wereld, en hun fans begonnen de stijl van hun idolen over te nemen. Het enige dat nodig is, is Kwon Ji Young (artiestennaam G-Dragon), zanger van Big Bang, om als fans in een nieuwe outfit voor de camera te verschijnenveeg het van de planken.
Omstandigheden voor groei
De staat realiseerde zich al snel dat niet alleen auto's van Samsung, LG en Hyundai, maar ook K-popmuziek, K-dramaseries en modekleding tot de beroemdste Koreaanse 'goederen' ter wereld behoren. En dat hun ontwikkeling een positief effect heeft op de economie en het imago van het land. Daarom beknibbelt het niet op kapitaalinvesteringen.
Zo worden de Seoul Fashion Week-shows, die een van de belangrijkste evenementen in de modewereld zijn geworden, grotendeels gefinancierd door de Seoul City Council, wat het mogelijk maakt om aan de show deel te nemen, niet alleen voor grote- naammerken, maar ook voor weinig bekende nieuwkomers die ook kunnen rekenen op publieke investeringen.
Democratische samenleving, grote bevolking, ontwikkelde popcultuur, langdurige naaitraditie, groot aantal fabrieken, modern management en marketing, hoog opleidingsniveau, werknemers die vloeiend Chinees en Engels spreken, het is geen wonder dat Koreaanse mode ontwikkelt zich in een snel tempo.
Mastermind
Maar het zou niet helemaal juist zijn om te zeggen dat absoluut alle merken hun eigen unieke producten maken en verkopen. De Koreaanse stijl heeft veel geleend van de Japanse stijl, die beroemd is geworden vanwege zijn kwaliteit, originaliteit, individualisme en het vermogen om te voorspellen wat morgen in de mode zal zijn. Maar alleen kleding uit het Land van de Rijzende Zon is erg duur, en het is erg moeilijk voor een beginnende ontwerper om door te breken op Tokyo Fashion Week.
A opgoederen uit Korea, de prijzen zijn veel democratischer, het assortiment wordt zeer snel bijgewerkt. Hierdoor kun je nieuwe trends volgen zonder veel schade aan je portemonnee en vaak van stijl veranderen.
Sluwe marketing
Koreaanse mode is geen kunst, maar vooral een bedrijf. Veel merken volgen deze aanpak. Misschien is dat de reden waarom de verkooptechnologie in Korea ongekende hoogten heeft bereikt. Zo heeft het middenklassemerk Cres E Dim zijn eigen dochteronderneming Dim E Cres, dat zijn modellen herha alt, maar met goedkopere materialen, en zo een minder welvarend segment van kopers bereikt. Bovendien zijn de inkomsten uit de verkoop van goedkopere kleding vaak hoger dan de inkomsten uit de verkoop van dure artikelen. Dit stelt Cres E Dim hoofdontwerper Kim Hong Bam in staat om innovatieve, experimentele ontwerpen voor zijn landingsbanen te creëren die warm worden ontvangen door kopers en de cyclus herha alt zich opnieuw.
Wederzijds voordelige coëxistentie
De symbiose van mode en showbusiness in Korea is een nog merkwaardiger fenomeen. Ontwerpers doneren items uit hun collecties aan jonge maar opkomende zangers en acteurs. Als ze erin slagen bredere erkenning te krijgen, worden ze niet alleen een wandelende reclame voor het merk, maar gaan ze ook graag akkoord met deelname aan modeshows en andere vormen van samenwerking.
Muziekbedrijven zijn actief betrokken bij de modellenindustrie. YG Entertainment (de organisatie die groepen als Big Bang, Winner, 2NE1 en zanger Psy promootte) is bijvoorbeeld eigenaar van K-Plus Models, kledingmerk Nonagon en cosmeticamerk Moonshot. Het is niet moeilijk om te raden wie in de eerste plaats reclame zal maken voor hun producten. In veel opzichten is dit het principe waarop de Koreaanse mode leeft. Jurken, cosmetica, accessoires, verzorgingsproducten geadverteerd door sterren - dit alles en nog veel meer wordt bestsellers.
Praktische aanpak
Koreaanse ontwerpers slagen erin om alleen de meest veelbelovende trends te volgen, hun eigen nieuwe ideeën te brengen, maar tegelijkertijd behoorlijk nuchter te blijven. De outfits met franjes waarmee de modegiganten graag pronken tijdens hun shows zijn een kunstwerk, maar in het gewone leven zal niemand ze dragen, wat betekent dat ze ze niet zullen kopen. De combinatie van aantrekkelijk uiterlijk en bruikbaarheid is een van de belangrijkste voordelen van de Koreaanse stijl en het geheim van zijn populariteit.
