Het theater is een magische plek waar de wetten van de werkelijkheid worden geschonden en ongewone gebeurtenissen en verbazingwekkende transformaties plaatsvinden. De afbeelding die nodig is voor de rol wordt gemaakt met behulp van een kostuum, verlichting en natuurlijk make-up. Wat zit er in dit concept en welke geheimen schuilen er achter de veranderingen in het uiterlijk van de personages?
Geschiedenis van make-up
De gezichten van acteurs werden in het oude Griekenland op een bepaalde manier geschilderd. De overheersende kleur waarin theatermake-up in die jaren bestond, was wit. Antimoon werd ook gebruikt (om de ogen met zwart te accentueren) en af en toe te blozen. Moderne make-up wordt gedaan op een vette basis. Het bevat lanoline, witte vaseline, bijenwas, minerale kleurstoffen en speciale pigmenten. Als in de oudheid en in de middeleeuwen de gezondheid van de huid weinig uitmaakte voor acteurs die giftige verf aanbrachten om een afbeelding te creëren, is gezichtsmake-up nu ontworpen om geen schade aan te richten of te minimaliseren.
Van Halloween tot blockbuster
Op basis van de definitie van het concept zelf, is make-up de kunst om het uiterlijk van een acteur te veranderen. Hiervoor worden speciale composities, pruiken, plastic stickers gebruikt. Make-up wordt ook wel de verven zelf genoemd die in dit proces worden gebruikt. Dit zijn speciaal ontworpen verbindingen die lang op het gezicht kunnen blijven zitten zonder de kleur, textuur en dichtheid van de overlay te veranderen.
Als je besluit een ongebruikelijke afbeelding voor Halloween te maken, kun je gemakkelijk de zogenaamde schmink in de uitverkoop vinden - verven op waterbasis die met een penseel worden aangebracht en gemakkelijk kunnen worden afgewassen. Dit is de eenvoudigste optie, om zo te zeggen, de massamarkt in dit gebied. Theatrale make-up omvat het gebruik van persistente op vet gebaseerde verbindingen.
Theater en bioscoop
De creatie van de afbeelding zal verschillen, afhankelijk van waar de acteur precies bij betrokken is - in een toneelstuk of in een televisieserie. Als bij het fotograferen in een film het gezicht van de held in close-up kan worden weergegeven, waarin de kleinste details zichtbaar zijn, dan zal het in het theater nodig zijn om al zijn gelaatstrekken zo te markeren dat ze kunnen worden onderscheiden van grote afstand. Misschien wil je de acteur ook op een bepaald personage laten lijken. Theatrale make-up is, in tegenstelling tot wat in de bioscoop wordt gebruikt, veel scherper en intenser, en bij nader onderzoek kan het er zelfs weerzinwekkend uitzien.
Er zijn veel richtingen en technieken in deze kunst, die elk voor een specifiek doel worden gebruikt. Professionals onderscheiden twee hoofdtypen: voorwaardelijke en realistische gezichtsmake-up.
Kenmerken van realistische make-up
Het concept van realistisch betekent dat het gecreëerde beeld zo dicht mogelijk moet lijken bij de rol die wordt gespeeld, dat wil zeggengelijkenis of correspondentie wordt bereikt. Afhankelijk van de taken is realistische make-up onderverdeeld in verschillende gebieden: portret (voor de rol van historische personages, artiesten, beroemde persoonlijkheden), nationaal (wanneer een Europeaan bijvoorbeeld een vertegenwoordiger van een ander ras moet spelen), leeftijd (het creëren van het beeld van een ouder of jonger persoon dan de acteur zelf) en karakteristiek (gebaseerd op kennis van de fysionomie en geeft direct een indruk van het karakter van het personage). Elke optie heeft zijn eigen palet.
Theatrale make-up, conditioneel genoemd, wordt gebruikt om eenvoudige en begrijpelijke afbeeldingen uit te werken en is vaak gericht op het benadrukken van een deel van het gezicht. Dit kunnen afbeeldingen zijn van Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot en anderen. Om dergelijke afbeeldingen te maken, wordt naast verven vloeibare latex gebruikt - een stof die snel op de huid droogt en elastisch wordt, zodat u deze de gewenste vorm kunt geven. Tegelijkertijd is latex qua kleur vergelijkbaar met de menselijke huid. Wanneer plastic make-up wordt gebruikt, is het theatrale beeld bijzonder realistisch.
Subtiliteiten van het beroep
Het werk van een visagist beperkt zich niet tot het banale aanbrengen van verf. Elke visagist moet de basis van anatomie en de structuur van het gezicht kennen - als u bijvoorbeeld rimpels tekent, moet u ze precies op de plaatsen doen waar ze fysiologisch zouden moeten zijn. Het is ook noodzakelijk om de wetten van de verdeling van licht en schaduw te kennen en hiermee rekening te houden bij het maken van een afbeelding, zodat de toneelverlichting niet vervaagt, of omgekeerd, het gezicht van de acteur niet grover maakt.
Het is belangrijk om de functies te kennenkleurenpalet op basis waarvan de make-up wordt gemaakt. Een theatrale visagist is zich bewust van hoe verf werkt: lichte tinten vergroten visueel, verdikken en brengen de objecten die ze markeren naar voren, en donkere tinten versmallen, verdunnen en verwijderen het object visueel. Het klassieke palet bestaat uit 12 primaire kleuren - wit, zwart, blauw, groen, rood, aalscholver, oker en huidtinten - lichtbeige, lichtbruin, bruin, naturel en bruin. In de werkkoffer van een professionele visagist vind je tubes goud- of zilververf, veelkleurige body art-potloden en nog veel meer, omdat elke volgende look onvoorspelbaar kan zijn.
Laat er licht zijn! Hoe zal het zijn?
Een belangrijk punt in het werk van een theatrale visagist is om rekening te houden met de kleurschakeringen van toneelverlichting. Professionele visagisten overleggen voortdurend met toneelwerkers voordat ze met verf beginnen. Afhankelijk van hoe het landschap verandert, varieert de verzadiging en kleur van de toneelverlichting, van fel tot schemerig, van lichtblauw tot felrood. Professionele make-up houdt rekening met al deze punten bij het maken van het beeld van de held. Rode verlichting zal oogmake-up accentueren en gezichten bleek doen lijken, groene verlichting zal een dode blik geven en blauwe verlichting zal een paarse tint geven.
Het aanbrengen van make-up is een fascinerend creatief proces, waarvan het resultaat altijd uniek en onnavolgbaar is. Deze kunst bevindt zich op het snijvlak van anatomie, schilderkunst en beeldhouwkunst en blijft zich van dag tot dag ontwikkelen.
